20 mūžīgas filmas, kuras jūs noteikti esat pārpratuši

Viena no lielākajām filmām ir tā, cik tās ir atvērtas interpretācijai. Atkarībā no tā, kad jūs tos redzat - jūsu vecums, noskaņojums un vispārējais noskaņojums - jūsu vērtējums šīm filmām varētu būt savādāk atšķirīgs nekā kāds, kurš pat ir bijis vienā teātrī ar jums. Kā saka, viena cilvēka miskaste ir otra bagātība, un otrādi. Filmas nozīme šādā veidā var būt plūstoša.



Bet dažreiz mēs to vienkārši kļūdāmies. Hei, tas notiek. Tas varētu būt populārs viedoklis vai kultūras klimats, bet kāda iemesla dēļ mums un miljoniem citu auditorijas dalībnieku vienkārši pietrūkst. Daļa no tā, ka esam dzīvs, nozīmē, ka agrāk vai vēlāk mēs visi mēģināsim novērtēt mākslu un likt tai pilnīgi iet pāri mūsu galvām. Tas ir par kursu. Ja mums ir katra filma, ko mēs kādreiz esam redzējuši, mēs esam vai nu meļi, vai arī visredzīgākie cilvēki, kas jebkad dzīvojuši.

Šeit ir 23 filmu piemēri, par kuriem mēs visi domājām, ka saprotam, bet notiek tiešām vairāk, nekā mums jebkad ir aizdomas. Tāpēc lasiet un palaidiet prātu!



1 Volstrīta (1987)



Čārlijs Šīns un Martins Šīns Volstrītā (1987)

© Twentieth Century Fox



'Alkatība labāka vārda trūkuma dēļ ir laba.' Kad miljardieris investors Gordons Gekko izteica šo bēdīgi slaveno līniju Olivera Stouna 1987. gada korupcijas un kapitālisma šedevrā, Volstrīta scenārists Stenlijs Veisers bija diezgan pārliecināts, ka īstā ziņa tiek piegādāta skaļi un skaidri. Alkatība nav labi. Patiesībā tieši pretēji.

Gekko pasaules uzskatu nevajadzētu aplaudēt, bet gan uzpūst. Bet tas nav atturējis skatītājus domāt tieši par pretējo. 'Kas man šķiet dīvaini un dīvaini satraucoši,' Veisers rakstīja 2008. gadā LA Times eseja, 'ir tas, ka Gordons Gekko ir mitoloģizēts un paaugstināts no ļaundara lomas uz varoņa lomu'.

divi Melnais gulbis (2010)

Fox Searchlight Pictures



Balets Nīnai ir viss (spēlē Natālija Portmane ), kura cīnās pret pašas fiziskajiem ierobežojumiem un talantīgo nemezi, lai iegūtu mūža lomu Čaikovska baletā “Gulbju ezers”. Bet daži ir apgalvojuši, ka šī patiesībā nemaz nav filma par baletu. Kas ir grūti iedomājams - vai tas nav tāpat kā sakot, ka Ghostbusters nav filma par spoku iznīcināšanu?

The New York Times izgatavots a pārliecinošs arguments , apgalvojot, ka režisora ​​Darena Aronofska patiesais mērķis bija 'norādīt, ka sievietes patiesākais piepildījums ir (heteroseksuāls) mīļākais, sieva un māte, un tāpēc labākie Ņinas mākslinieciskie panākumi nekad nevar kompensēt viņas personīgos upurus'. Citiem vārdiem sakot, tas ir komentārs teorijai, ka sievietes īstā vieta ir mājās.

3 Spīdošs (1980)

Spīdošās improvizētās filmu līnijas

Lielākā daļa cilvēku, kuri skatījās Stenlija Kubrika šausmu klasika neko daudz neredzēja pāri rāpojošajiem spokiem, kas slēpjas ap katru viesnīcas Overlook gaiteni. Viņi bija iemesls, kāpēc romānists Džeks Torenss (kuru lieliski nospēlēja) Džeks Nikolsons ) kļuva nenormāls un mēģināja miesu izcirst savai ģimenei. Nu, pagaidiet - ne tik ātri.

Saskaņā ar ne mazāk autoritāti kā Stīvens Kings , kurš uzrakstīja romānu, uz kura balstīta filma, stāsts patiešām ir alegorija alkoholismam. Jums var piedot, ka esat to pietrūcis kā vienmērīgu Kinga kungs nodomāja šī filma šajā filmā bija mazsvarīga, un Kubriks savu stāstu pārvērta par “sadzīves traģēdiju ar tikai neskaidri pārdabiskām nokrāsām”. Bet saikne starp alkoholu un neprātu joprojām pastāv ļoti daudz. Patiesībā Torenss kļūst slepkavīgs tikai pēc tam, kad spoks to pasniedz dzērumā.

4 Zvaigžņu kuģa karaspēks (1997)

Denīze Ričardsa un Eimija Viedā filmā Starship Troopers (1997)

Touchstone Pictures

direktors Pols Verhoevens ir ilga vēsture, veidojot asa sižeta filmas, kas ir jautrākas nekā būtiskas - Pilnīga atsaukšana visticamāk netiks sadalīts daudzās koledžas “filmu teorijas” nodarbībās - tāpēc, iespējams, nav liels pārsteigums, ka šī 1997. gada zinātniskās fantastikas drāma par cilvēkiem, kas stājas karā pret naidīgiem svešzemju kukaiņu iebrucējiem, tika noraidīta kā viendimensionāla pūka . Bet, kā DVD komentārā atzina pats Verhoevens, filma esmu esssage tiešām bija 'Kars padara fašistus par mums visiem'. Pievērsiet pastiprinātu uzmanību, un jūs varētu uzzināt, ka tā patiešām ir žingo un akla patriotisma satīra.

5 Oza burvis (1939)

IMDB / 1939 Warner mājas video

Tā ir viena no tām visuresošajām filmām, kuru lielākā daļa no mums ir redzējuši tik daudz reižu, ka mēs praktiski varam deklamēt dialogu no galvas. Bet stāsts nav tāds, kādu jūs domājat - saskaņā ar vienu ievērojamu teoriju pirmo reizi 1960. gados pozēja vidusskolas skolotājs vārdā Henrijs Litfīlds.

Litlfīlds to izdarīja Ozas zemes burvis varētu būt politiska alegorija Amerikas monetārajai politikai 19. gadsimta beigās. Dorotija pārstāv vidusmēra pilsoni, Putnubiedēklis ir lauksaimnieki, kuri nevar atmaksāt aizdevumus bankai, Skārda vīrs ir rūpniecības darbinieks, un lauva ir Viljams Dženingss Braiens, populistu līderis, kurš aizstāvēja sudraba pievienošanu zelta standartam. . Austrumu ļaunā ragana pārstāv baņķierus, un viņas māsa ir sausums - nav nejaušība, ka viņu nogalināja ūdens. Pat nosaukums Oz ir domājams saīsinājums no zelta unces.

Tagad būsim skaidri: šī teorija ir tieši tā: a teorija. Un kritiķu tajā netrūkst. Tomēr, ja jūs to iegādājaties, jūs nekad vairs neskatīsities filmu tāpat!

6 Cīņas klubs (1999)

cīņas klubs ir filma, kuru vajadzētu redzēt

IMDB / Fox 2000 attēli

Tur daudz kas patīk Cīņu klubs Galvenais provokators Tailers Durdens spēlēja bez piepūles Breds Pits šajā Čaka Palahniuka romāna adaptācijā 1999. gadā. Viņš var būt tik burvīgs, ka to ir viegli aizmirst, ak, jā, viss, ko viņš pārstāv, ir diezgan ļauns un nepareizs. Bet tas netraucēja vīriešiem visā pasaulē veidot savu reālās dzīves cīņu klubi , kur viņi izsita puņķi viens no otra un nokavēja filmas (mūsuprāt) diezgan acīmredzamo vēstījumu, ka tirgošanās toksiska vīrišķība vienkārši ņem kaut ko sliktu un pasliktina to. Tas ir kā Volstrīta viss no jauna - bet ar vardarbību!

7 Amerikāņu snaiperis (2014)

Bredlijs Kūpers un Lūks Greims amerikāņu snaiperī (2014)

© 2014 Warner Bros.

Dažas filmas ir bijušas tik politiski nesaskaņas kā šī Klints Īstvuds režisēta pasaka par Navy Seal snaiperi Krisu Kailu, ko izpilda Bredlijs Kūpers . Abas politiskā spektra puses apgalvoja, ka filma apstiprina viņu viedokli, kreisie uzstājot, ka tā attēlo netaisnīgu karu un tajā cietušos veterānus, un labie apgalvo tieši pretējo, ka tas parāda, kā teroristu draudi Vidusjūrā Austrumus mūsu drosmīgie karavīri turēja līcī. Visi no Maikls Mūrs un Sets Rogens uz Sāra Palina un Mazulis Roks to nosvēra, bet izrādās, viņi visi kļūdījās. Filmai “noteikti nav nekāda sakara ne ar kādām (politiskām) partijām, ne ar ko citu”, Īstvuds teica intervijā . 'Tur nav neviena cita politiskā aspekta, izņemot faktu, ka daudz kas notiek kara zonās.'

8 Netīras dejas (1987)

Zem jūsu Attēli

Rodžers Eberts slaveni atlaists Netīrās dejas kā “nerimstoši paredzamu mīlestības stāstu starp bērniem ar dažādu izcelsmi”. Pat filmas nopietnie fani nemēģināja apgalvot, ka tajā ir kaut kas vairāk nekā labs laiks, kas pieskaras kājām, rom-com ar vairāk dejām. Lai gan tā noteikti ir labsajūtas romantika, tomēr šeit ir tēmas, kas ir nedaudz dziļākas nekā vienkārši jūsu dzīves laiks.

Daži kritiķi ir pat to nosauca par feministu šedevru , graujošs maldinošs kliedziens, lai sievietes apliecinātu viņu neatkarību. Galu galā Baby Houseman, filmas varone, atsakās no vīriešu dzīšanas un tā vietā pati pieņem lēmumus. Kā rakstīja kāds kritiķis, auditorija vēroja, kā sievietes varonis 'izvēlas un ar entuziasmu piekrīt seksam ārpus laulības un visa cita, lai to izbaudītu, nenožēlotu un neciestu traģiskas karmiskas sekas'.

9 Amerikāņu psiho (2000)

Amerikāņu psiho Kristiana Beila joki bez komēdijas filmās

Kad Amerikāņu psiho tika izlaists 2000. gadā, daudzi cilvēki bija ļoti satraukti. Viņi to apsūdzēja vardarbības slavināšanā un mežonīgā misogynistiskā izpausmē, pilnībā pietrūkstot šīs sērijveida slepkavas, kas nosaukts par Patriku Betmenu, lomā Kristians Beils ). Direktors, Mērija Harrona , to precizēja Ņujorkas Laiks , nosaucot filmu par sirreālu satīru, un, lai arī daudzas ainas bija mokoši vardarbīgas, tā acīmredzami bija domāta kā kritika vīriešu misogyny ,nevis tā apstiprināšana. ”

10 Džosija un pusciki (2001)

Rachael Leigh Cook, Tara Reid un Rosario Dawson filmā Josie and the Pussycats (2001)

© 2001 Universal Studios

Ikvienam var piedot, domājot, ka šī pusaudžu komēdija nesatur daudz vēstījuma. Īpaši tāda filma kā Džosija un Pussycats , kas pirmajā skatījumā var šķist pārspīlēta MTV stila ekstravagants, kas satur īsu saturu un ir piepildīts ar klaju komercialitāti - filmā produktu izvietošanu ieguva 73 dažādi uzņēmumi, saskaņā ar IMDB .

Bet skatieties to vēlreiz, un jūs varētu saprast, ka filma patiesībā izceļ to, ko daži kritiķi apsūdzēja par atbalstu. 'Cilvēki to īsti nesaprata,' līdzzvaigzne Rosario Dosons ir teicis . 'Bet, ja jūs to tagad skatāties, tas attiecas uz naudu - sākot no manipulācijām ar plašsaziņas līdzekļiem līdz apstiprinājumiem un zēnu grupām.' Vai kā kā viens mūzikas iekšējais izteicās , 'Tas ir gandrīz Idiokrātija mūzikas biznesa versija. '

vienpadsmit Nevainojamā prāta mūžīgā saulīte (2004)

Fokusa funkcijas

Piedalās Džims Kerijs vislabākais (un nepietiekami) sniegums, Mūžīgā saulīte ir futūristiska romantika par diviem cilvēkiem, kuri krīt no mīlestības, izdzēš savas atmiņas par otru un pēc tam otru reizi atrod.

Pārprotākais un karstāk apstrīdētais brīdis ir šī pēdējā aina , kur Džoels (Kerijs) un Klementīne ( Keita Vinsleta ) abi strīdas par to, vai viņiem vajadzētu palikt kopā, un viņu pēdējie vārdi viens otram ir: 'Labi'.

Bet vai tas ir 'labi', kā sadaļā 'tev taisnība, tas ir beidzies' vai 'labi', piemēram, sadaļā 'labi, mēs to izdarīsim pēdējo šāvienu?' Un tad ir divu (bijušo?) Mīļotāju galīgā montāža, kas viens otru vajā baltā dūmakā, kas atkārtojas uz nemainīgas cilpas. Vai tās ir visu laiku nomācošākās beigas, vai visoptimistiskākās? Vai viņiem lemts atkārtot savas kļūdas, vai arī kļūdu atkārtošana ir tieši mīlestības jēga? Internets ir piepildīta ar teorijām un diskusijām par šo pēdējo brīdi nozīmē un, ja tas ir cerīgi vai dziļi pesimistiski. Tās noslēpums un fakts, ka mēs to nekad īsti nezinām, varētu būt pilnībā būtisks.

12 Sākums (2010)

Leonardo Di Kaprio iesākumā (2010)

© 2010 Warner Bros.

Pēdējā aina 2007 Kristofera Nolana Sākums , galvenajā lomā Leonardo Dikaprio , ir bijusi viena no karstākajām debatēm filmu vēsturē. Kad Doms Kobs (DiKaprio) atgriežas savās mājās un pēc trimdas gadiem atkal tiekas ar saviem bērniem, viņš izmanto savu “totēmu”, vērpšanas virsotni, kas palīdz atšķirt reālo un sapņu pasauli, lai izlemtu, vai tas, ko viņš redz, jūs zināt ... īsts.

Totems turpina griezties, liekot saprast, ka viņš joprojām ir sapnī. Vai arī viņš ir? Publika par to gadiem ilgi strīdējās, apņēmības pilna panākt vienprātību par to, kas patiesībā notika. Bet nezināt, kas īsti notika, var būt visa būtība. Kā intervijās teica Nolans, šī pēdējā aina patiešām bija par “neskaidrību uzspiešanu no filmas ārpuses”. Tas, ko tas vienkārši nozīmē, var būt neatkarīgi no jums padomā tas nozīmē.

13 (500) Vasaras dienas (2009)

500 dienas vasaras maniakālas sapņu meitenes

Nav grūti saprast, kāpēc šī 2009. gada filma, kuras galvenajās lomās Džozefs Gordons-Levits un Zooey Deschanel , ir sajaucis tik daudz cilvēku. Virspusē šķiet, ka tas seko pamatformulai indie romantiskā komēdija . Kā stāsta filmas pirmā rindiņa: 'Šis ir stāsts par zēnu un meiteni.' Bet šajā gadījumā meitene nav tik ļoti ieinteresēta romantiskās attiecībās ar zēnu, un tieši tur sākas problēma.

Vai tas ir mīlas stāsts par puisi, kurš mēģina saprast, kāpēc meitene viņu vairs nevēlas, vai puisis, kurš atsakās neatbildēt? 'Es aicinātu ikvienu, kam ir simpātijas par manu varoni, noskatīties to vēlreiz un pārbaudīt, cik viņš ir savtīgs,' sacīja Gordons-Levits. teica intervijā . 'Viņam rodas viegli mānīga apsēstība par meiteni, uz kuru viņš projicē visas šīs fantāzijas.'

14 Robokops (1987)

Pīters Vellers filmā RoboCop (1987)

Orion Pictures

1987. gada režisora ​​darbības trilleris Pols Verhoevens - jā, tā nav pirmā reize, kad viņš ir šajā sarakstā, un tas nebūs pēdējais - šķiet diezgan sagriezts un žāvēts. Policists tiek nogalināts pienākumu izpildē un tiek pārvērsts par noziedzības apkarošanas kiborgu. Pietiekami vienkārši, vai ne? Ne pēc Verhoeven, kurš teica intervijā to Robokops patiešām ir “amerikāņu Jēzus”.

Mēs nejokojam. 'Tas ir par puisi, kurš tiek piesists krustā pēc piecdesmit minūtēm,' paskaidroja Verhoevens. 'Tad nākamajās piecdesmit minūtēs tiek augšāmcelts un pēc tam ir kā pasaules superkops.' Tātad, tur jums iet. Noslēpums atrisināts. Tas ir par Jēzu ... kā robotu, bez žēlastības policistu. Ir ... jēga ... vai ne?

piecpadsmit Pazudis tulkojumā (2003)

Bils Marejs Lost in Translation (2003)

© 2003 Focus Features

Tā ir viena no lielākajām nedzirdētajām dialoga līnijām kino. Ko īsti darīja Bobs Hariss ( Bils Marejs ) čuksts jaunlaulātajai Šarlotei ( Skārleta Johansone ) beigās Pazudis tulkojumā ? Ikvienam ir savas teorijas, un lielākā daļa no tām ir diezgan romantiskas. Un kāpēc gan ne? Visa filma ir par diviem varoņiem, kas cīnās pret viņu acīmredzamo ķīmiju.

Neatkarīgi no tā, kas starp viņiem tika teikts, tam vajadzēja būt kādai neatzīstamas mīlestības atzīšanai vai solījumiem nākotnē redzēt. Kā izrādās, nekas no tā nav taisnība. Vai varbūt tas viss ir. Kā režisors Sofija Kopola paskaidroja intervijā , 'Šī lieta, ko Bils čukst Skarletai, nekad nebija domāta par kaut ko. Es gribēju vēlāk izdomāt, ko teikt, un pievienot to, un tad mēs nekad to nedarījām. Cilvēki man vienmēr jautā, kas teikts. Man vienmēr patīk Bila atbilde: ka tas notiek starp mīļotājiem - tāpēc es to atstāšu.

16 Dabiski dzimušie slepkavas (1994)

Vudijs Harelsons un Džuljeta Luisa filmā “Natural Born Killers” (1994)

Warner Bros.

Dabiski dzimušie slepkavas turpina to, kas, šķiet, ir atkārtota tēma šajā sarakstā: filmas, kas apsūdzētas par vardarbības slavināšanu, kad patiesībā rīkojas tieši pretēji. Sarakstījis Kventins Tarantīno un režisors Olivers Akmens , šī filma seko sērijveida slepkavu / mīļotāju Mikija ( Vudijs Harelsons ) un Mallory ( Džuljeta Luisa ), un daži kritiķi sūdzējās, ka tas “pārvēršas par pašu kritizēto lietu”.

Bet šī asiņainā epopeja ne tik daudz attiecās uz kritiku, cik savvaļas slavenību kultūras un tabloīdu mediju satīru. Galu galā bija grūti atšķirt labos puišus no sliktajiem, vai slaktiņu un izklaidi. Kļūstot par lietu, ko tā kritizēja, kā mēs galu galā uzzinājām (vismaz, ja jūs to skatījāties pietiekami daudz reižu), tas bija pilnīgi jēga.

17 Mirušo rītausma (1978)

Skots H. Reinigers mirušo rītausmā (1978)

Dawn Associates

Džordžs Romero bija zombiju filmu meistars - viņa 1968. gada šedevrs, Dzīvo mirušo nakts , joprojām tiek uzskatīts par noteicošo žanra sasniegumu, tāpēc nav pārsteigums, ka lielākā daļa skatītāju skatījās tādu filmu kā Mirušo rītausma un nodomāja: 'Jā, tikai vēl viena filma par nedzīvajiem, kas paceļas no kapiem un moka dzīvos.' Pat ne tuvu. Tā ir viena liela zombiju metafora mūsu neprātīgajai patērētāju kultūrai. Ir iemesls, kāpēc tas atrodas tirdzniecības centrā, kur četri cilvēki slēpjas, kad zombiji klejo gaiteņos starp sen pamestiem veikaliem. 'Viņi nezina, kāpēc,' viens no dzīvajiem saka par zombiju klientiem. 'Viņi vienkārši atceras. Atcerieties, ka viņi vēlas šeit atrasties. '

18 Fahrenheit 451 (2018)

Maikls B. Džordans un Maikls Šenons Fahrenheit 451 (2018)

© 2017 - HBO

ejot pa sapņiem

Ja jūs redzējāt jaunāko filmas adaptācija no Reja Bredberija klasiķa - šī galvenā Maikls B. Džordans un Maikls Šenons - visticamāk, jūs interpretējāt to pašu nepareizi, kā to darīja katrs vidusskolēns, kurš bija spiests lasīt 1953. gada Reja Bredberija romānu: Tas attiecas uz valdības cenzūru.

Ahh, bet ne tik ātri. Kā LA nedēļā ziņots pirms vairāk nekā desmit gadiem pats Bredberijs mēģināja to precizēt Fahrenheit 451 nav stāsts par valdības cenzūru. Tā nebija arī atbilde senatoram Džozefam Makartijam, kura izmeklēšana jau bija izraisījusi bailes un apslāpējusi tūkstošiem radošumu. ” Tātad, par ko ir runa? Pēc paša autora domām, tas ir stāsts 'par to, kā televīzija iznīcina interesi par literatūras lasīšanu'. Pēkšņi visai šai grāmatu dedzināšanai ir daudz lielāka jēga, vai ne?

19 Lauvu karalis (1994)

Bērnu filmas Lauva karalis

Kad jūs pieminat 1994. gada Disneja klasiku The lauvu karalis , pirmā lieta, kas kādam ienāk prātā, ir dziesma 'Hakuna Matata'. Jūs atceraties šo dziesmu, vai ne? Tikai ar nosaukuma izlasīšanu droši vien pietika, lai sāktu dungot melodiju. Kas ir ironiski, jo šīs dziesmas priekšnoteikums ir pretrunā ar visu ziņojumu filmas.

Runa nav par problēmu bez filozofijas. Patiesībā tieši otrādi. Šī ir filma par to, kā stāties pretī smagajām realitātēm, uzņemoties atbildību pat tad, kad nejūtaties tam gatavs. Tas ir burtiski Viss Simbas ceļojums. Tātad citiem vārdiem sakot, ja jūs asociējaties Karalis Lauva ar “neuztraucieties pārējās dienās” jūs esat pilnībā palaidis garām lietu. (Tomēr jūs sapratāt vienu mūzikas ainu, kas notiek ilgi pirms Simba nobriest atbildīgā lauvā.)

<h2 klase ='6' Jūsu ideālais vīrietis vai sieviete ir no citas desmitgadesVarbūt viņi vienkārši vairs nav bijuši vai pat izdomāti, bet jūs ilgojaties pēc bruņniecības un glamūra, kuru šķietami atbalsta vecākās paaudzes. Ir iemesls, kāpēc Džordžs Klūnijs un Skārleta Johansone kā attiecīgās Vecās Holivudas vīriešu un sieviešu iemiesojumi turpina cienīt kā ideālu vīrieti un sievieti. Tas palīdz, ka 60. un 70. gadu filmu zvaigznes ir nevainojami labi novecojušas un patiešām var sašūpot apģērbu. data-recalc-dims = '1' data-slinks-> '6' Jūsu ideālais vīrietis vai sieviete ir no citas desmitgadesVarbūt viņi vienkārši vairs nav bijuši vai pat izdomāti, bet jūs ilgojaties pēc bruņniecības un glamūra, kuru šķietami atbalsta vecākās paaudzes. Ir iemesls, kāpēc Džordžs Klūnijs un Skārleta Johansone kā attiecīgās Vecās Holivudas vīriešu un sieviešu iemiesojumi turpina cienīt kā ideālu vīrieti un sievieti. Tas palīdz, ka 60. un 70. gadu filmu zvaigznes ir nevainojami labi novecojušas un patiešām var sašūpot apģērbu. >

Warner Bros. Attēli

divdesmit Kasablanka (1942)

Amerikas Kino institūts to izvēlējās kā vienu no izcilākajiem mīlas stāstiem, kas jebkad stāstīti uz ekrāna. Un tas noteikti ir pilns ar daudz svelmaina dialoga, kas mūsdienu rom-com neizklausītos nevietā. ('Vai tās bija bumbas vai tikai mana sirds pukstēja?' Es domāju, nāc!) Bet patiesībā šī nav filma par Rika romānu ( Hamfrijs Bogarts ) un Ilsa ( Ingrīda Bergmane ). Tajā ir romantika, bet tas ir tāpat kā teikt Žokļi ir par attiecībām starp Roju Šeideru un viņa sievu.

Ne, Baltais nams patiešām ir neitralitātes pasaka, un, ja ir svarīgi nostāties pusē. Atcerieties, ka filma tika izlaista, kad Amerikas Savienotās Valstis vēl nebija iestājušās Otrajā pasaules karā, kaut arī nacistiskā Vācija tieši neslēpa savu patieso būtību. Baltais nams ir par viena vīrieša cīņu, lai saglabātu objektivitāti, kad viss viņā saka viņam, ka ir laiks pievienoties labajiem puišiem. Lai iegūtu vairāk faktu par iecienītākajām filmām, skatiet vietni 50 oriģinālfilmas hitu filmām, par kurām mēs tik priecājamies, ka nav noticis .

Lai uzzinātu vairāk pārsteidzošu noslēpumu par labāko dzīvi, noklikšķiniet šeit sekot mums Instagram!

Populārākas Posts